文．郭麗娟 圖．張啟華文化藝術基金會提供
死亡，是不可說的秘密或文化禁忌嗎？面對親人即將離世前的這一段路，如果因為不敢說實話而無法好好道別，死者與生者會不會留有遺憾？
為了補足本土生命教育遺落的記憶，高雄的張啟華文化藝術基金會透過繪本故事比賽，把面對死亡的生命教育轉化成一件件充滿情境渲染力的繪本故事，藉由故事的陪伴和學習，呈現生命的溫度與深度。
死亡，是大人很少願意主動對小孩談論的話題，但這並不表示小孩不會面臨這個人生課題。
西方社會的童書繪本，很早就出現死亡的主題，希望能讓孩子從圖文閱讀中了解生命與死亡的意涵。例如1999年格林翻譯出版、曾入選義大利波隆那兒童書插畫展的德國繪本《爺爺有沒有穿西裝》，描述小布魯諾看到爺爺穿著他最愛的西裝睡在棺材裡，卻不懂「爺爺為何睡那麼久？怎麼會一下在墓地，一下在天堂？」的悲傷過程；對於死亡，他有一連串的問號，卻只能看著爺爺的照片思念。
用本土故事說死亡
「台灣的生命教育缺了本土這一塊，」張啟華文化藝術基金會執行長許禮安說，以兒童繪本來說，台灣孩子讀的幾乎都是金髮碧眼的外國人故事，但生命教育是有文化差異的；翻譯的繪本不會幫我們書寫親人過世後，家屬每天在靈堂前拜三柱香，祝禱親人一路好走的民俗文化。
為了累積本土生命教育的故事，2009年高雄的張啟華文化藝術基金會開始透過比賽徵選本土繪本創作。第一屆金獎作品《阿公打暗號》裡的收驚，就讓許禮安深有所感，因為這也正是他成長經驗的一部分。
《阿公打暗號》描述阿公過世那一天，和阿公最親密的小孫子站在阿公的房門外探著頭，想看看阿公；突然他看見阿公坐在床邊微笑，還帶他沿著小路走到自家的田地，並且偷偷告訴他：「阿公已經死了。」
阿公甚至和他約定，以後如果聽到天上打雷，就是阿公在「放屁」，「我會先閃電給你看，那是阿公在對你打暗號哦。」
然而，當母親聽到他這麼說時，卻一臉驚恐地要他「不要亂說」，還開始帶他去收驚。可是不能提阿公，讓他更想念阿公，常常晚上做夢哭醒，醒來又被帶去收驚。
每次講到這個故事，許禮安都會反問：「你覺得該收驚的是大人，還是小孩？小孩最早面臨的通常是祖父母或寵物的死亡，但大人往往避談，面對小孩的疑問，常常以阿公或阿嬤『去很遠的地方旅行』來搪塞。」
繪本裡的生命教育
從小身體瘦弱、常進醫院，被認為「很難養」的許禮安說，為了讓他平安長大，媽媽讓他在左營的廟宇認了觀世音菩薩當乾媽，只要生病，他就會被帶到廟宇過「七星爐」消災。
「收驚有效，不是對小孩，而是對大人，這是大人的心理諮商，只要大人安心，小孩就會平安長大。我們不能只當成迷信來看待，對老百姓來說，面對每天的不確定性，就要靠民俗信仰來安定人心。」
許禮安說，外國人死後要通過長長的隧道，台灣人死後應該要喝孟婆湯、過奈何橋，過去不少寺廟常把死後世界形容成很恐怖的18層地獄，為什麼我們不能透過這些民俗信仰來討論死亡，並轉化成可親近的繪本題材。
48歲的許禮安曾任花蓮慈濟醫院家醫科醫師，2008年回到家鄉高雄擔任張啟華文化藝術基金會執行長，推廣生命教育。
當時基金會與五餅二魚兒童書店舉辦「生命美學說故事系列活動──聆聽繪本中的生命智慧」，希望藉由閱讀、探討生死議題的繪本，培訓繪本老師，並從說故事中讓孩子了解生命的喜樂與悲苦。
畫出回憶中的溫馨
在蒐集繪本與培訓師資的過程中，基金會即發現，本土生死教育的繪本幾乎都是國外翻譯本；為了紀錄這塊土地的故事，表達自己的生命經驗，2009年基金會開始徵選本土生命繪本的故事，將該基金會自2006年舉辦安寧療護單張的繪畫（限定由醫護人員參加）比賽，擴大到一般民眾。
許禮安說，第一次舉辦繪本比賽不敢有太高期望，因為作品必須有故事，而且至少要創作8張圖畫，沒想到最後共有87件作品來參加。於是第二年基金會又增加了動畫項目，把繪本的參賽圖畫增加到16張，也吸引了63件作品參賽，每屆從中評選前3名和數件佳作，巡迴校園和醫院展覽。
整體來說，過去4屆的作品表現的主題，多出自創作者的生活體驗，他們對於生命變化無常的感觸和關懷，透過筆下的線條、敏銳的色彩，流露在一幅幅動人的畫面中。
在媒材的選擇上也有水彩、水墨、拓印、拼貼、剪影等不同技法，豐富多元。
令人驚訝的是，不少得獎作品都出自業餘畫家之手，例如《阿公打暗號》的作者張春美，50歲罹癌、51歲開始學畫畫，學畫一年就能生動描繪台灣鄉間的農村景致與傳統生活點滴，畫風簡潔，充滿童趣，技法表現純熟，視覺風格清新。
尤其她與阿公的「奇幻」約定一直深埋心中，直到成人後才有機會說出來，可見當年阿公過世對她的影響。
圖像的情境渲染力
第二屆金獎《紅豆牛奶冰棒》，出自14歲的少女陳燕霖之手。故事用甜蜜的紅豆牛奶冰棒描述她與祖母的情誼，有一天小女孩發現阿嬤在半夜離奇消失了，從此再也看不到阿嬤。她問媽媽，媽媽只回說：「阿嬤到很遠的地方去旅行了。」紅豆牛奶冰棒也成為她思念阿嬤的心情。
評審認為，作者運用水彩重疊將故事情境表現得很好，用色清麗適宜地渲染出懷舊氛圍，娓娓繪出祖孫親情的泛黃記憶；畫風細膩，獨具特色。
第4屆的銅獎《她，笑了》，作者以表姊的生命停留在921地震那一天的親身經歷，述說親人肝腸寸斷，但表姊也可能得到解脫的複雜情緒，提出對生命存在的省思。故事感性，構圖平穩，色彩運用不慍不火，是一件協調性很好的作品。
第一屆的佳作《農夫阿公》，描繪小男孩看到病床上全身插滿各種管子的阿公，非常傷心；突然之間他竟看到阿公的口袋裡掉出一粒稻子，「稻子精靈」告訴他，阿公該好好休息了，然後變成一顆綠芽慢慢散布在阿公的病床上，原本冷冰冰的病床充滿了綠色的小精靈，綠色的溫暖與笑聲傳遍整個病房。
這件作品，線條細緻呈現版畫般的視覺效果，在細節的處理上，既細膩又樸拙。
從不能說到面對
許禮安說，從部分作品不難看出台灣社會對死亡的態度；面對死亡，很多大人連提都不敢提。許禮安認為，大人其實可以直接告訴小孩，阿公或阿嬤已經死了，不會再回來了；不需要用「去旅行、往生、走了」等其他的替代性形容詞。醫護人員也不應該用「expire（過世）」來代替他們說不出的「死」字。
曾有受訓的繪本老師在講解繪本故事時，會自動把死亡的部分跳過去；也有老師講完後會問小朋友，「害不害怕？」
「本來應該是細微而複雜的情緒，卻被二分法，只剩下害怕與不害怕。」許禮安苦笑說，「我們這樣教育出來的小孩都學會了對號入座——以後聽到死亡就是害怕，長大後遇到死亡話題也可能選擇逃避、閃躲。」
許禮安說，更嚴重的是，這些小孩長大後若進入醫學院，成為第一線的醫護人員，碰到快死了的病人，即可能因為病人聽了會害怕而不敢告知實情。
「我們都知道要尊重病人的自主權，但不敢告知他已到疾病末期，病人哪有自主權？而醫護人員若聯合家屬一起掩蓋病情，等於剝奪病人對自己生命的選擇權，是很殘忍的。」
藉由安寧療護繪畫比賽和本土生命繪本的徵選，張啟華文化藝術基金會希望把生命教育的戰線往前拉，從兒童教育起，讓社會大眾和醫護人員正向看待生命的起落。
為什麼末期病人的臨終心願都要到來不及時才說出來，身旁的人才急急忙忙趕著幫他實現？
許禮安說，一般人都以為安寧照顧是很後端、臨終之前的事，其實在前端就應開始，經由良好的疼痛控制，安寧療護可以讓病人仍然維持很好的生活品質。
「生命繪本比賽不是給末期病人參加的，因為我怕他們來不及上台領獎，」許禮安說，很多觀念與末期患者溝通是有困難的，因為他們會充滿不安情緒，無法講道理，只有在健康時才能冷靜思考。
生存美學的學習智慧
而只要是人，終究都會面臨親人死亡與生命的末期。「死亡隨時隨地無預警的來臨，活著的人早晚都要面對喪失親人的悲傷。」許禮安表示，親密關係的失落很少能在一年之內完全釋懷，甚至有些人永遠不能完全脫離悲傷。
「透過用繪本說故事的方式，可以讓人以比較輕鬆的方式對生命遭遇進行思考，潛移默化地教育民眾面對生死的智慧；生命的失落也許就不全然只有分離或難捨的悲傷，而有著更深厚的內涵、愛與智慧。」
數年前，當許禮安向他的恩師、已逝的知名心理學學者余德慧說，要把安寧療護結合藝術創作；余德慧當下非常鼓勵，並表示「生存美學，會是未來趨勢。」
「生之慧與死之藝，是每個人必須學習的。」余德慧的這句話，讓許禮安念茲在茲。
如今透過繪本故事，他希望在每個人心中灑下健康的種子；面對死亡，悲傷是需要釋放的，面對逝去，更需要耐心的陪伴與關懷，死亡不是不可言說的禁忌，而是生命的必然。
「因為有死亡在終點提醒我們，生命可以變得更美好，更有意義，」許禮安說。
留言列表
